VÖ: 30.07.10 (eagle)
Die überaus erfolgreiche Karriere von Nils Lofgren basiert auf gleich zwei starken Fundamenten: Als Solokünstler hat er diverse Alben veröffentlicht und dabei ebenso häufig rund um den Globus getourt wie als Gitarrist in Neil Youngs Gruppe Crazy Horse und in der E Street Band von Bruce Springsteen. Diese drei Live-Aufnahmen aus Deutschland wurden für die legendäre Fernsehsendung „Rockpalast“ mitgeschnitten und zeigen Lofgren an unterschiedlichen Stationen seiner Laufbahn:
1976 hatte er gerade sein Solodebüt veröffentlicht, dafür höchstes Kritikerlob bekommen und somit den Grundstein seiner fabelhaften Reputation gelegt. 1979 war er als Solokünstler und einflussreicher Gitarrist bereits weltweit etabliert. Zu Zeiten der dritten Show im Jahr 1991 hatte Lofgren soeben seine Soloaktivitäten mit dem Album „Silver Lining” reanimiert, nachdem er zuvor maßgeblich an den künstlerischen Großtaten der E Street Band beteiligt gewesen war. Alle drei Mitschnitte zeigen großartige Konzerte und fangen perfekt den Enthusiasmus und die Showqualitäten von einem der besten amerikanischen Gitarristen ein. Zu sehen und hören sind unter anderem Lofgrens beliebtesten Songs á la „Cry Tough”, „Keith Don’t Go”, „Moon Tears”, „No Mercy”, „Shine Silently”, „Going Back”, „I Came To Dance” und viele weitere. Das Bonusmaterial umfasst drei zusätzliche Tracks aus der bislang unveröffentlichten 1991er Show: „I Don’t Want To Talk About It“, „Anytime At All“ und „Hang On Sloopy“.
www.nilslofgren.com
„Pictures At An Exhibition” wurde im Dezember 1970 im Londoner „Lyceum“ gefilmt, eine leicht geänderte Version für ein Live-Album dann im Frühjahr 1971 in Newcastle aufgenommen. Die Filmversion kam 1973 in die Kinos und war kurzzeitig auf VHS und DVD erhältlich.
Diese neue Special Edition umfasst, 40 Jahre nach den originalen Filmaufnahmen, die kompletteste Version des Streifens und besitzt die bestmögliche Ton- und Bildqualität, inklusive der originalen Psychedelic-Effekten der Siebziger. Die Band war seinerzeit in einer fantastischen Verfassung, ihre grandiose Musikalität ist in diesem Mittschnitt geradezu physisch greifbar. Das Bonusmaterial umfasst eine bislang unveröffentlichte Live-Aufnahme aus der belgischen Fernsehsendung „Pop Show” des Jahres 1971, zudem gibt es den originalen Kinotrailer für „Pictures At An Exhibition” zu sehen.
www.emersonlakepalmer.com
VÖ: 16.07.10 (eagle)
„This Is The Blues” ist eine neue CD-Serie von Eagle Records und bringt einige der besten Blues-, Jazz- und Rock-Gitarristen und -Sänger zusammen, die Blues-Klassiker aus unterschiedlichen Epochen präsentieren. Die dritte Ausgabe umfasst außergewöhnliche Musiker und Talente wie Peter Green, Southside Johnny, Vince Converse, Savoy Brown, Gary Moore, Jack Bruce, Gary Brooker, Andy Fairweather Low, Rory Gallagher, Mick Abrahams, Ken Hensley, Luther Grosvenor, Jeff Beck und viele weitere.
Die vierte Ausgabe umfasst eine fabelhafte Besetzung mit Talenten wie Mick Taylor, The Pretty Things, Snowy White, Gary Brooker, Maggie Bell, Big Jim Sullivan, Andy Fairweather Low, Ian Anderson, Arthur Brown, Georgie Fame, Dick Heckstall-Smith, Billy Sheehan und viele weitere.
VÖ: 02.07.10 (eagle)
Die neueste Ausgabe der hochgelobten und preisgekrönten Serie ´Classic Albums` erzählt die Geschichte von der Entstehung eines der großartigsten Heavy Metal-Alben: „Paranoid” von Black Sabbath. Ursprünglich im Herbst 1970 veröffentlicht avancierte das zweite Werk der Band zu eine der besten Heavy Metal-Veröffentlichungen aller Zeiten, mit der Black Sabbath ganze Generationen nachfolgender Musiker beeinflusste und das Metal-Genre generell definierte.
Die vier Originalmusiker Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward erzählen zusammen mit dem Toningenieur in Interviews, Illustrationen, Videos und dem Einsatz der originalen Multitrack-Bänder die Entstehungsgeschichte des Albums. Das Bonusmaterial umfasst mehr als 40 Minuten mit zusätzlichen Interviews, Filmmaterial und neuen Darstellungen, die in der Fernsehversion nicht zu finden waren. Die DVD wurde von der Band vollständig autorisiert und zeigt Ausschnitte aus „War Pigs”, „Paranoid”, „Iron Man”, „Fairies Wear Boots” und weiteren Stücken. „Paranoid“ gehört mit über zwei Millionen verkaufter Einheiten zu den erfolgreichsten Rockscheiben der Musikgeschichte und bekam allein in England sieben Mal Platin.
www.blacksabbath.com
VÖ: 25.06.10 (eagle)
Peter Framptons neue Studioscheibe „Thank You Mr Churchill” ist seine erste seit dem mit einem Grammy-prämierten Instrumentalwerk „Fingerprints” im Jahr 2006. Es ist ein autobiographisches Werk, das im Titelsong mit Framptons Geburt nach der Rückkehr seines Vaters aus dem zweiten Weltkrieg beginnt.
Andere Stücke beziehen sich auf seine ersten musikalischen Erfahrungen, auf seine Beziehung zu seinem Sohn und auf sein Leben bevor und nachdem er seine innere Ausgeglichenheit gefunden hat. Die Songs beziehen sich ebenso auf die Zeit, die ihn rund um den Globus führte, und auf seine Liebe zum Motown. Wie erwartet klingt sein Gitarrenspiel vorbildlich, wohl nirgends so offenkundig zu hören wie in dem achtminütigen Instrumentaltrack „Suite Liberté”, das im Zentrum der Scheibe steht. In Framptons 40jähriger Karriere mit The Herd, Humble Pie und als weltweit erfolgreicher Solokünstler ist er niemals den Beweis seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten schuldig geblieben. „Thank You Mr Churchill” zeigt gleichzeitig, dass er noch immer Großartiges anzubieten hat.
Die europäische Version umfasst neben den regulären Songs auch zwei Bonustracks, die auf der amerikanischen Fassung nicht zu finden sind. In der Motown-Hommage „Invisible Man” sind zudem die Funk Brothers und Pearl Jam-Schlagzeuger Matt Cameron als Gäste zu hören. Co-produziert wurde die Scheibe von Chris Kimsey, der seinerzeit maßgeblich für Framptons Solodebüt verantwortlich war.
www.frampton.com
VÖ: 18.06.10 (eagle)
„This Is The Blues” ist eine neue CD-Serie von Eagle Records und bringt einige der besten Blues-, Jazz- und Rock-Gitarristen und -Sänger zusammen, die Blues-Klassiker aus unterschiedlichen Epochen präsentieren. Die erste Ausgabe umfasst außergewöhnliche Musiker und Lichtgestalten wie Jeff Beck, Vince Converse, Innes Sibun, Savoy Brown, Mick Taylor, Harvey Mandel, Jack Bruce, Gary Moore, Luther Grosvenor, Tony (T.S.) McPhee, Paul Jones, Dick Heckstall-Smith und Mick Jagger.
Die zweite Ausgabe umfasst außergewöhnliche Musiker und Talente wie Rory Gallagher, Jack Bruce, Dick Heckstall-Smith, Ronnie Leahy, Southside Johnny, John Lee Hooker, Booker T. Jones, Randy California, Zoot Money, Savoy Brown, Duffy Power, Paul Jones, Peter Green, Harvey Mandel, Nine Below Zero, Pete Brown, Tony (T.S.) McPhee und viele weitere.
VÖ: 18.06.10 (eagle)
Im Frühjahr 1971 verließen die Rolling Stones als Steuerflüchtlinge ihre Heimat England und siedelten nach Frankreich über. Keith Richards entschied sich für eine Villa namens ´Nellcôte` in Villefranche-sur-Mer, in der anschließend auch die Aufnahmen für das absolute Meisterwerk der Band, ihr Album „Exile On Main Street”, stattfanden.
„Stones In Exile” erzählt die Geschichte aus der Sicht der beteiligten Musiker und zeigt umfangreichen Aufnahmen aus dem Archiv der Band während ihrer Abwesenheit in England und der Arbeiten an diesem außergewöhnlichen Doppelalbum, das von Fachleuten als bestes ihrer gesamten Karriere eingestuft wird. Das Bonusmaterial umfasst Interviews mit allen Gruppenmitgliedern Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman und Mick Taylor. Dazu kommt Material von „Cocksucker Blues”, Aufnahmen von Mick Jaggers und Charlie Watts Rückkehr in die ´Olympic Studios` sowie Einblicke in Jaggers Landsitz ´Stargroves`, wo ein Großteil der Vorarbeiten zu diesem Album stattfanden. Darüber hinaus findet man Beiträge von Martin Scorsese, Jack White, Don Was, Caleb Followill (Kings Of Leon), Benicio Del Toro, Will.I.Am (Black Eyed Peas), Sheryl Crow, Anita Pallenberg, Ronnie Wood, Produzent Jimmy Miller, Toningenieur Andy Johns, Fotograf Dominique Tarlé und Saxophonist Bobby Keys.
Passend zu dieser spannenden DVD wird im Mai eine neue Edition des Albums mit zuvor unveröffentlichten Bonustracks veröffentlicht, außerdem erscheint im Herbst 2010 der komplett restaurierte Tourfilm „Ladies And Gentlemen…The Rolling Stones”..
www.rollingstones.com
VÖ: 31.05.10 (Believe Digital)
Es ist gar nicht so schwer einen guten WM-Song zu schreiben und ihn aufzunehmen. Man muss eigentlich nur darauf achten, dass er nicht peinlich ist , keine Fremdscham auslöst und nicht von einem B-Promi gesungen wird. Der Rap-Crew Kunstrasen ist das gemeinsam mit der Hamburger Rockband Jon Donson gelungen.
Mit ihrem Track „Löwparade“ hauen die Jungs im Vorfeld des großen Turniers in Südafrika einen Song inkl. Video ins Netz und warten ab was passiert. Dabei greift die Zusammenarbeit auf die Erfahrung der Rap Hälfte Kunstrasen zurück, die es auf diesem Wege mit ihrem Song „Titel Nummer Vier“ zur Europameisterschaft 2008 auf die Fan-Meile, ins Fernsehen und ins Radio schaffte. Zudem hatte das Video über 250.000 Klicks bei Youtube.
Musikalisch ist die „Löwparade“ durch den knackigen Sound von Jon Donson eingängiger und nicht mehr länger nur was für Rap-Fans – auch wegen der kernigen Röhre von Frontmann Dr.Timbo. Die Strophen der beiden Mc´s Marabuh und Harmzinho können so im deutschen Sprachraum wohl nur die beiden verfassen. Präzise, emotional, stark im Flow und mit spitzfindigem Wortwitz gespickt, sprechen die beiden Fußballdeutschland aus der Seele.
Schaut Euch den Clip hier an: LÖWPARADE auf YOUTUBE
www.kunstrasen-rap.de
www.jondonson.de
VÖ: 14.05.10 (Dienje Music)
„Chau Chat“ meint die sinnbildliche erotische Verführung der Madame Chauchat aus Thomas Manns Zauberberg und liefert den beiden Multi-Instrumentalisten Christian Illi und Ron Flieger die Vorlage einem „Le Début“ betitelten, hinreißenden Album voller Raffinessen.
Als am Abend eines unscheinbaren Münchner Wintertages Christian Illi auf Ron Flieger trifft, entlädt sich in den folgenden zahlreichen musikalischen Symposien in Fliegers Studio eine Energie von kreativem Ausmaß, so dass innerhalb weniger Stunden mehrere brillante Songideen auf Band gebracht werden.
Die kreative Partnerschaft von „Chau Chat“ ist besiegelt: Eine perfekte musikalische Verschmelzung, die orchestrale Ausbrüche mit minimalistischem Purismus und romantische Klassik mit melancholischem Pop verbindet und dabei keineswegs davor scheut, sich zuweilen in pompöse Dimensionen aufzuschwingen, ohne die Essenz Ihres kreativen Schaffens aus den Augen zu verlieren. Im Laufe der folgenden Monate kreieren „Chau Chat“ das Erstlings-Werk, welches gleichermaßen gegenwärtig wie klassisch klingt und dabei weit in die Zukunft hinein ragt. Die Kompositionen tragen die deutliche Handschrift zweier überaus begabter Musiker, die ihren kreativen Leidenschaften nunmehr gemeinsam verführerisch freien Lauf lassen.
www.myspace.com/wearechauchat
VÖ: 14.05.10 (Toolboxx Records)
Nach dem ersten klingonischen Rockalbum auf unserem Planeten „Zarkov Protocols Vol. I“ folgt nun das zweite Werk aus der großen Kosmic Horrör Trilogie: Zarkov Protocols Vol. II. Wilde Rocksongs wechseln sich mit packenden Space-Elementen ab, in denen Zarkov seine bizarre Geschichte erzählt, die sich wie ein roter Faden durch die aufwendige Produktion zieht:
Der terranische Wissenschaftler war ausgezogen, um die Klingonen zu erforschen. Als er dabei mit seinem Raumschiff von einem klingonischen Kreuzer geentert wird, kommt er nur knapp mit dem Leben davon und wird als Gefangener auf den klingonischen Mond Qep verschleppt. Nach einigen Jahren der Sklaverei wird er vom Chef der Geheimpolizei, ´berto, benutzt, um den für die Klingonen gefährlich gewordenen Missionarsroboter BischofB zu enttarnen und unschädlich zu machen. Als ihm das gelingt, erhält er als Dank die Überreste des Androiden und seine Freiheit zurück. Allerdings hat ´berto bereits einen neuen Plan: Die Mission „False Virgin“. Zarkov soll die Erdler zu hörigen Fans der Klingonen machen! Zarkov schickt BischofB, den er wieder zusammensetzen und für seinen persönlichen Gebrauch programmieren lässt, auf die Erde. Dort findet dieser mit Mortok, QaS und QeL drei Haudegen, die bereit sind, mit Zarkov und der Macht seiner Songs die Erdler zu klingonifizieren. KOSMIC HORRÖR ist geboren!
www.kosmic-horror.com
www.myspace.com/kosmichorror
VÖ: 07.05.10 (eagle rock)
Michael Bolton gehört zu den außergewöhnlichsten und erfolgreichsten Künstlern der zurückliegenden 30 Jahre. Bei einem unvergesslichen Konzert in Londons berühmter „Royal Albert Hall“ reihte er Hit an Hit und faszinierte vor ausverkauftem Haus durch seinen typisch emotionalen Stil. Mit seiner unverkennbaren Stimme, seiner charismatischen Bühnen-Performance und dem herausragenden Songwriting führte Bolton sein begeistertes Publikum durch alle Klassiker:
„How Am I Supposed To Live Without You?“, „Time, Love And Tenderness“, „Can I Touch You There“ und „How Can We Be Lovers“, durch seine einzigartigen Interpretationen von „Fly Me To The Moon“, „Summertime“, „That`s Life“ und „(Sittin`On) The Dock Of The Bay“ sowie seine eigene Version von „Murder My Heart“, den gemeinsam mit Lady Gaga komponierten Hit. Schlicht und ergreifend eine wundervolle Nacht! Das Bonusmaterial umfasst unter anderem ein Interview mit Michael Bolton. Dies Konzert erscheint parallel auf DVD und Blu-Ray.
www.michaelbolton.com
www.myspace.com/michaelbolton
VÖ: 30.04.10 (F.O.D. Records)
Gefühle reisen von drinnen nach draußen. Wer dachte, dass sich Lunik für den breiten Markt verbiegen würden, hat sich geschnitten. Denn guter Geschmack und das Verlangen nach Veränderung standen LUNIK Pate und wussten böse Atmosphäre Anbiederungen zu verhindern. Die Computer mussten diesmal draußen bleiben. LUNIK live, nah am echten Leben. So klingt das neue Schweizer No. 1 Album ‚Small Lights In The Dark’. Und mehr.
Einfühlsam und nachdenklich wirken die elf intimen Pop Perlen. Musikalisches Handwerk und analoge Mühen bilden den Reigen für das aktuelle Soundkonzept. Starproduzent Bob Rose, der schon Roy Orbison, George Harrison und John Lennon Sprössling Julien auf Spur brachte, wusste auch diesmal die Essenz der Lieder herauszufiltern. Und er kennt die Kniffe und guten Adressen. Lunik 2010 klingen, als wären sie angekommen. ‚Everything Means Nothing’, der Opener und gleichzeitig das Kernstück des Albums, berichtet von den Momenten, an denen wir zur Ruhe kommen. Vielleicht sitzen wir im Zug und sehen kleine Lichter vorbeiziehen. Unsere Masken fallen ab und das wahre Ich kommt zurück. In solchen Momenten, in denen sich Freude und Leid treffen, schenken uns LUNIK elf kleine Seelentröster. Mehr davon.
www.lunik.com
www.myspace.com/lunikband
VÖ: 30.04.10 (eagle rock)
Bei Chickenfoot kommen die grandiosen Talente der beiden Ex-Van Halen-Mitglieder Sammy Hagar (Gitarre & Gesang) und Michael Anthony (Bass), des Red Hot Chilli Peppers-Schlagzeugers Chad Smith und des legendären Gitarrenhelden Joe Satriani zusammen. Die Band entstand im Herbst 2008 und veröffentlichte im Frühjahr 2009 ihr gleichnamiges Debütalbum, das von den Kritikern einhellig gelobt wurde und sich sensationell gut verkaufte.
Aufgrund ihres illustren Stammbaumes sind Chickenfoot die geborene Live-Band, auch deshalb wurde die Veröffentlichung des Debüts von unmittelbar anschließenden Konzerten in Europa und Nordamerika begleitet. Diese Show stammt aus dem „Dodge Theater“ in Phoenix, Arizona vom 23. September 2009 und beweist, dass die Chemie zwischen diesen vier außergewöhnlichen Musikern eine ganz spezielle Genialität entfaltet. Das Konzert umfasst sämtliche Songs des Chickenfoot-Debüts plus die Sammy Hagar-Nummer „Bad Motor Scooter” sowie eine Coverversion des The Who-Klassikers „My Generation”. Als Bonusmaterial gibt es eine interessante Chickenfoot-Dokumentation. Das Konzert wird parallel auch auf Blu-Ray veröffentlicht.
www.chickenfoot.us
www.myspace.com/thechickenfoot
Aufgezeichnet im Rahmen ihrer ausverkauften Konzerte in der Londoner ´02 Arena` zeigt diese DVD den triumphalen Rückkehr einer der erfolgreichsten und beliebtesten Bands Englands im Jahr 2009. Mehr als 100.000 Fans folgten dem Ruf von Tony, John, Gary, Martin & Steve und wurden Zeugen einer fantastischen Show, bei der Spandau Ballet viele ihrer größten Hits spielten, inklusive ´Gold`, ´True`, ´Through The Barricades` und viele weitere.
Es war die erste gemeinsame Tour der Originalband seit nahezu 20 Jahren, die Tickets für die Shows in der ´O2-Arena` waren binnen kürzester Zeit restlos vergriffen. Als Bonusmaterial gibt es das spannende „Spandau – The Return”. Für das Jahr 2010 sind weitere spektakuläre Konzerte der Gruppe angekündigt.
www.spandauballet.com
www.myspace.com/tompetty
Als neueste Ausgabe ihrer hochgelobten und überaus erfolgreichen Serie „Classic Albums“ präsentieren Eagle Vision das 1979er Album „Damn The Torpedoes” von Tom Petty & The Heartbreakers. Es war die dritte Veröffentlichung der Band und gleichzeitig der Durchbruch ihres unnachahmlichen Stils. Das Album verzeichnete mit der Single „Don’t Do Me Like That” einen Top 10-Hit und kletterte bis auf Platz 2 der amerikanischen Charts.
Diese DVD umfasst neue Beiträge der Bandmitglieder Tom Petty, Mike Campbell, Benmont Tench, Ron Blair und Stan Lynch sowie von Co-Produzent Jimmy Lovine und seinem Toningenieur Shelly Yakus, die jeden Song anhand der originalen Mehrspuraufnahmen analysieren und sie neuen und antiquarischen Aufnahmen gegenüberstellen. „Damn The Torpedoes” hat lange bereits den Beweis als eines der großartigsten Rockalben seiner Epoche angetreten und passt damit perfekt zur Serie „Classic Albums“. Das Bonusmaterial umfasst mehr als 40 Minuten zusätzliche Interviews und Konzertaufnahmen, die in der BBC-Fernsehfassung nicht zu sehen waren. „Damn The Torpedoes - Classic Albums“ wird parallel auch auf Blu-Ray veröffentlicht.
www.tompetty.com
www.myspace.com/tompetty
VÖ: 02.04.10 (eagle rock)
www.alicecooper.com
www.myspace.com/officialalicecooper
VÖ: 02.04.10 (eagle rock)
www.alicecooper.com
www.myspace.com/officialalicecooper
VÖ: 02.04.10 (eagle rock)
www.alicecooper.com
www.myspace.com/officialalicecooper
VÖ: 02.04.10 (eagle rock)
www.alicecooper.com
www.myspace.com/officialalicecooper
(DVD) VÖ: 12.03.10 (eagle rock)
John Denver ist mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine überaus gelassene Art, seine angenehme Stimme, das superbe Songwriting und sein Engagement für die Umwelt, dies alles zusammen bescherte ihm eine riesige globale Fangemeinde, die seit seinem tragischen Tod bei einem Flugzeugabsturz im Jahr 1997 sogar noch größer geworden ist.
Bislang nur als Teil des Box-Sets „Around The World Live” erhältlich gibt es dieses Konzert aus dem „NEC“ in Birmingham im Jahr 1986 jetzt zum ersten Mal auch einzeln zu kaufen. Die Show ist randvoll mit John Denver-Klassikern wie „Rocky Mountain High”, „Annie’s Song”, „Take Me Home, Country Roads”, „Thank God I’m A Country Boy”, „Calypso”, „Matthew”, „Sunshine On My Shoulders”, „Eagle And The Hawk”, „Fly Away”, „How Can I Leave You Again” oder auch „Farwell Andromeda”, allesamt vorgetragen mit seinem charismatischen Charme und seinem unnachahmlichen Humor. Das Bonusmaterial umfasst fünf weitere Stücke aus dem „NEC”: „Boy From The Country”, „Claudette”, „Don’t Close Your Eyes Tonight”, „I Remember You” und „Sweet Surrender”
www.johndenver.com
VÖ: 19.02.10 (eagle rock)
Mink DeVille entstanden 1982 mitten im Übergang eines New Yorker CBGBs- Punkoriginals zu einer unaufdringlicher und bodenständiger klingenden Band, die Soul, R & B, Cajun und andere Einflüsse zu einem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound mischte. Angeführt wurde die Gruppe von Willy DeVille, dessen einzigartiger Stil und unverwechselbare raue Stimme ihn aus der breiten Masse hervorhob. Mink DeVille veröffentlichten 1977 ihr erstes Album und landeten mit dem Stück „Spanish Stroll” sofort einen Riesenhit.
Zum Zeitpunkt ihres Auftritts in Montreux im Jahr 1982 tourten sie gerade mit ihrem vierten Album „Coup De Grace”. Die Show umfasste Stücke ihrer bisherigen Karriere wie „Cadillac Walk” oder auch „Mixed Up Shook Up Girl” sowie eine Reihe bis dato unveröffentlichter Edelsteine inklusive einer Coverversion des Ben E King-Klassikers „Stand By Me”. Dieses spezielle Package umfasst sowohl die DVD als auch die CD der Show.
www.willydevillemusic.com
VÖ: 19.02.10 (eagle rock)
Dieses Konzert wurde im Oktober 1983 für die deutsche Fernsehreihe „Rockpalast“ in der Bochumer „Zeche“ gefilmt, einem kleinen Club, der bis heute für sein exquisites Programm bekannt ist. Obwohl Level 42 zu diesem Zeitpunkt in England bereits berühmt waren, kannten die Fans vieler anderer Länder die Band nur sehr vage. Dieser Fernsehauftritt trug maßgeblich mit dazu bei, dass die Gruppe um Sänger/Bassist Mark King ihren Durchbruch in ganz Europa schaffte.
Das Konzert umfasste all ihre frühen Hits wie „The Chinese Way”, „Love Games”, „The Sun Goes Down (Living It Up)”, „Turn It On” oder auch „Out Of Sight, Out Of Mind” und zeigt die Originalbesetzung in Höchstform, wie sie geschickt Pop-Singles und virtuose Jazz-Funk-Nummern miteinander vermischt. Als Bonus gibt es ein Interview von der „Rockpalast-Nacht“ im Oktober 1984.
www.level42.com
VÖ: 19.02.10 (eagle rock)
Diese zwei Konzerte der deutschen Fernsehserie „Rockpalast“ erstrecken sich über den gesamten Veröffentlichungszeitraum von Joan Armatradings Albumklassiker „Me Myself I”.
Die erste Show aus dem Jahr 1979 zeigt ein intimes Konzert im Kölner WDR Studio vor einem wertschätzenden Kennerpublikum.
Die zweite Show von 1980 aus der riesigen Essener Grugahalle reflektiert ihren immensen Erfolg im dazwischenliegenden Jahr und umfasst Klassiker wie „Me Myself I”, „Love And Affection”, „Down To Zero”, „Rosie”, „Show Some Emotion” und „Turn Out The Light”, inklusive diverser Stücke ihres seinerzeit kommenden Albums. Diese DVD präsentiert einen faszinierenden Kontrast zwischen der frühen, noch sehr kleinen Show und dem stärker elektrisch verstärkten Upbeat-Stil des späteren Konzerts. Das Bonusmaterial zeigt ein Interview mit Joan Armatrading aus Essen im Jahr 1980.
www.joanarmatrading.com
VÖ: 19.02.10 (eagle rock)
Huey Lewis & The News waren eine der erfolgreichsten US-Formationen der Achtziger und haben sich als aktive Live-Band bis in die Gegenwart gehalten, speziell auf dem amerikanischen Konzertmarkt. Die Hauptshow dieser DVD zeigt die Gruppe in der Essener Grugahalle im Jahr 1984, als Huey Lewis & The News nach drei Alben und riesigen Erfolgen in den USA erstmals auch in Europa den Durchbruch schafften.
Die Band spielte ihre sämtlichen frühen Hits wie „The Heart Of Rock & Roll”, „Do You Believe In Love”, „If This Is It” oder „Heart And Soul”, die unbändige Energie ihres traditionellen Rock´n`Rolls begeisterte die Zuschauer nachhaltig. Als Bonustracks gibt es Songs eines späteren Rockpalast-Auftritts von 1991 – inklusive ihres weltweiten Hits „The Power Of Love” aus dem Kinofilm „Zurück in die Zukunft” – sowie Interviews mit der Band von 1984 und 1991.
www.hueylewis.com
VÖ: 19.02.10 (eagle rock)
Diese Allstar-Supergroup kam anlässlich eines Benefizkonzertes zugunsten der Wohltätigkeitsorganisation HASTE (Heart And Stroke Trust Endeavour) im historischen „Wintershall Estate“ in Surrey zusammen. Mit Gary Brooker von Procol Harum als leitender Pianist, Andy Fairweather Low und Mike Rutherford an den Gitarren, Paul Carrack an den Keyboards und Henry Spinetti am Schlagzeug begleitete diese superbe Band weitere großartige Solisten wie Eric Clapton, Katie Melua, Roger Taylor, Ringo Starr und The Drifters.
Diese Künstler spielten gemeinsam Klassiker der Musikgeschichte wie „A Whiter Shade Of Pale”, „Over My Shoulder”, „Lay Down Sally”, „The Closest Thing To Crazy”, „I Want To Break Free”, „Under The Boardwalk” oder auch „With A Little Help From My Friends”. Das Bonusmaterial umfasst Interviews mit den wichtigsten Akteuren des Abends.
VÖ: 19.02.10 (eagle rock)
Als Big Country im März 1986 die Bühne der Essener „Grugahalle“ stürmten, befanden sie sich auf dem Höhepunkt ihres Erfolges: Ihr Album „Steeltown” belegte in ganz Europa höchste Chartspositionen, das Nachfolgewerk „The Seer” kam nur wenige Monate später mit vergleichbarem Erfolg in die Geschäfte. Gegründet wurde die Gruppe vom mittlerweile verstorbenen Stuart Adamson, der zuvor die Formation The Skids verlassen hatte.
Die Karriere von Big Country reichte bis weit in die Neunziger hinein, dennoch gibt es kaum ein besseres Konzert dieser Band als ihr legendärer „Rockpalast”-Auftritt mit Klassikern wie „Fields Of Fire”, „Look Away”, „In A Big Country”, „Chance”, „Wonderland”, „Where The Rose Is Sown” oder „Just A Shadow”. Zudem ist es eine grandiose Coverversion von Smokey Robinsons „The Tracks Of My Tears” zu hören.
www.myspace.com/bigcountryscotland
VÖ: 05.02.10 (eagle rock)
Das kommende Jahr markiert nicht nur das 37-jährige Bandjubiläum von KISS, sondern wird die New Yorker einmal mehr nach Europa führen. Im Rahmen ihrer `Sonic Boom Over Europe´- Tournee werden KISS im Mai/Juni erneut ihren Ruf als `Hottest Band In The World´ auf deutschen Bühnen unter Beweis stellen. Vorab haben KISS ihre Archive geplündert und Eagle Rock veröffentlicht Teil 3 der ultimativen KISS-Kollektion, die mit zahlreichen Raritäten und Juwelen der Jahre 1992 bis 2000 aufwartet.
In mehr als 10 Stunden (!!!) wird der Fan auf eine chronologische Zeitreise mitgenommen, die nie zuvor veröffentlichte Konzertmitschnitte, TV-Auftritte und einen Blick hinter die Kulissen ermöglicht. Diese an Highlights kaum zu überbietende DVD-Kollektion zeigt den Weg zur erfolgreichsten Reunion der Musikgeschichte im Jahre 1996 und enthält u.a.das erste Konzert des Original-Lineups seit 17 Jahren, im Tiger Stadium von Detroit (das in 45 Minuten ausverkauft war).
Ein weiterer Höhepunkt, ist der im Jahr zuvor aufgezeichnete Auftritt bei MTV Unplugged, der weltweit Schlagzeilen machte, da die Gründungsmitglieder Ace Frehley und Peter Criss als Überraschungsgäste die Bühne betraten um mit Gene Simmons und Paul Stanley aufzutreten. Erstmals ist auch der legendäre Open-Air-Auftritt unter der Brooklyn-Bridge (anläßlich der MTV Music Awards) in voller Länge zu sehen. KISS brachten mit ihren Pyroeffekten die New Yorker Skyline zum leuchten - und weltweit verfolgten mehr als eine Milliarde TV-Zuschauer diese einzigartige Show!
KISSOLOGY Vol.3 arbeitet bewegte Jahre einer der größten Rockbands aller Zeiten auf. KISS spielte in diesen Jahren vor weltweit mehr als 5,5 Millionen Zuschauern, veröffentlichte 8 Alben (von denen 5 Gold- und 1 Platin-Status erreichte) und erwirtschaftete laut Forbes-Magazine mehr als 3x soviel Geld im Bereich Merchandising als die Rolling Stones oder U2, die die Plätze 2 und 3 dieser Statistik belegten! Der erste gefilmte Auftritt der Band im Coventry (1973) und das letzte Konzert der vier Original-Bandmitglieder am 27.Juni 2000 in East Rutherford runden diese KISSOLOGY-Folge ab und machen definitiv Appetit auf mehr! Das DVD-Set erscheint in einer besonders hochwertigen Verpackung, komplettiert wird es durch ein aufwendig illustriertes 20seitiges Booklet mit Linernotes von Gene Simmons, Paul Stanley und Bruce Kulick. Die Bonus-Disc umfasst 16 Tracks aus dem Madison Square Garden von New York (27.07.1996).
www.myspace.com/kiss
www.kissonline.com
VÖ: 15.01.10
Die Karlsruher Band Fire On Dawson ist seit Frühjahr 2006 aktiv. Mit 5 Bandmitgliedern, die alle einen unterschiedlichen musikalischen und vor allem kulturellen Hintergrund mitbringen, war es unumgänglich sich nicht auf irgendein spezielles Genre zu konzentrieren, sondern alles zuzulassen, was sich gut anhört. Dies führte zu einem einzigartigen Stil des Songwritings.
Der indische Frontmann und die deutsch-chilenischen Instrumentalisten erschaffen eine mittelgraue, kraftvoll-melodisch-melancholische Grundstimmung, die durch spannende Übergänge mit aggressiven Passagen überrascht. Eine voluminöse, facettenreiche Stimme und Texte mit Hintergrund, getragen von einem charakterstarken und kraftvollen Sound, zeichnet die Musik der Gruppe aus.
Mit ihrem Album Prognative zeigt das Quintett, was möglich ist. 13 Songs, sieben Monate Studioarbeit, Mastering bei Stephen Marsch (Incubus/ Korn/ Funkdoobiest) in Hollywood – das sind nur wenige Eckdaten, die aber erahnen lassen, was den Hörer erwartet.
Stephen Marsh : “Fire On Dawson might sound similar to a lot of American rocks bands, if they didn't demonstrate so much more range than most of them! Alternating dynamically from lush soundscapes and intimate moments to deep, hard, in-your-face thunder; on 'Prognative' Fire On Dawson maintains throughout a lyrical captivation that carries the listener up, down and side-to-side. Making for an impressive debut release, this record covers a lot of musical and emotional ground, and deftly so.”
Fire On Dawson steht für Rhythmen und Riffs, die ins Ohr gehen, authentische Live-Performances und eine stets intelligent arrangierte Spannungskurve, die mit der Erwartungshaltung der Hörers spielt, diese reizt, aber nie enttäuscht.
www.fireondawson.com
www.myspace.com/fireondawson